(110202) Bachillerato y Licenciatura en Historia del Arte.
(110213) Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Pictórico, Diseño Escultórico, Diseño Cerámico o Diseño de la Estampa. (2 años de ciclo común y al iniciar el tercer año el estudiante elige el énfasis en el cual se quiere especializar)
(110214) Bachillerato y Licenciatura en Diseño Gráfico.
(110214) Bachillerato y Licenciatura en Diseño Gráfico.
(110202) Bachillerato y Licenciatura en Historia del Arte
La carrera de Bachillerato y Licenciatura en Historia del Arte forma profesionales en la definición estilística de la forma y del conjunto de la expresión artística, en sus aspectos técnicos e históricos, la conservación y el montaje.
El área teórica le permite al profesional ir estableciendo una cantidad de conceptos teóricos básicos, fundamentales para que pueda dar forma coherente a sus ideas. A partir de la categorización conceptual será capaz de diagnosticar situaciones y emitir juicios, lográndose con ello uno de los objetivos fundamentales del plan de estudios: crear un profesional crítico en cualquiera de las áreas que ejerza.
El aspecto metodológico en la investigación, da validez a sus juicios o críticas. La finalidad de los cursos contemplados en el área proyectual es adiestrar al futuro profesional en la necesidad de establecer estrategias que le permitan, por deducción o inducción, llegar a conclusiones válidas y permanentes que contribuyan al estudio del fenómeno artístico.
El área técnica en Historia del Arte se refiere al manejo adecuado de un lenguaje y una terminología que le permita al profesional una mejor comunicación de sus ideas. Se trata de una área de implementación a través de la cual el futuro profesional podrá adquirir una mayor destreza en el manejo de la información. Tendrá en el currículo una cantidad de cursos de historia general, historia del arte, idiomas y cursos complementarios de arquitectura, artes musicales, antropología, filosofía, lenguas e informática, los cuales le permitirán desarrollar un programa paralelo al de formación básica y general que le provee el programa de la carrera de Historia del Arte, y que le permite orientar sus intereses personales.
Habilidades y Características Deseables
• Facilidad en la expresión plástica y el diseño para representar o crear ideas.
• Capacidad de observación, abstracción, análisis y síntesis del texto histórico artístico.
• Actitud exploradora, reflexiva y crítica de la obra artística histórica.
• Disposición para la investigación y trabajo de campo en equipo y en contextos culturales diversos.
• Capacidad para la planificación, administración y montaje.
• Memoria visual.
• Capacidad de observación, abstracción, análisis y síntesis del texto histórico artístico.
• Actitud exploradora, reflexiva y crítica de la obra artística histórica.
• Disposición para la investigación y trabajo de campo en equipo y en contextos culturales diversos.
• Capacidad para la planificación, administración y montaje.
• Memoria visual.
Mercado Laboral
El profesional en Historia del Arte podrá:
• Trabajar en museos.
• En el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.
• Instituciones educativas a nivel de docencia.
• Entidades públicas y privadas relacionadas con el desarrollo del arte para su administración.
• Asesoría privada a bibliotecas e instituciones en general donde se conserva la obra artística.
• En el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes.
• Instituciones educativas a nivel de docencia.
• Entidades públicas y privadas relacionadas con el desarrollo del arte para su administración.
• Asesoría privada a bibliotecas e instituciones en general donde se conserva la obra artística.
Perfil Profesional
El Historiador del Arte es un profesional que:
• Domina técnicas, procesos y empleo de los diversos materiales. • Conoce, comprende y analiza el desarrollo de esquemas, bocetos, dibujos y obras completas de arte. • Maneja conceptos estéticos así como técnicas de los diversos campos de especialidad de la producción artística. • Es un experto crítico de arte, valorando la producción en contextos históricos y actuales diversos. • Contribuye a difundir la cultura artística hacia la comunidad.
• Domina técnicas, procesos y empleo de los diversos materiales. • Conoce, comprende y analiza el desarrollo de esquemas, bocetos, dibujos y obras completas de arte. • Maneja conceptos estéticos así como técnicas de los diversos campos de especialidad de la producción artística. • Es un experto crítico de arte, valorando la producción en contextos históricos y actuales diversos. • Contribuye a difundir la cultura artística hacia la comunidad.
(110213) Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Pictórico, Diseño Escultórico, Diseño Cerámico o Diseño de la Estampa.
(2 años de ciclo común y al iniciar el tercer año el estudiante elige el énfasis en el cual se quiere especializar)
>>> Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Pictórico.
El énfasis de Diseño Pictórico, va dirigido a la formación de un profesional en arte capaz de investigar constantemente dentro de la forma y los materiales; concebir ideas y sentimientos para proyectarse hacia el medio social a través de su obra.
En el área proyectual se desarrollan en el estudiante habilidades y destrezas en la estructura visual y la conceptualización de la imagen pictórica.
El área teórica es un apoyo en el desenvolvimiento del taller y sustenta los conocimientos teóricos necesarios para el proceso de los proyectos. En esta área se estudiarán los contenidos relacionados con las teorías e ideas estéticas en todos los tiempos y, principalmente, los nuevos planteamientos multidisciplinarios.
Y el área técnica se organiza de forma subordinada al desarrollo de la actividad de taller. Se parte de la técnica al óleo y acrílico en el primero y segundo nivel; para luego avanzar en las formas expresivas sin pincel hasta las técnicas mixtas complejas.
En el tercer y cuarto nivel, lo investigativo se entremezcla con los rompimientos de formatos de caballete hacia una técnica abierta al espacio.
Todo lo anterior, con el fin de que el estudiante obtenga un desempeño ideal dentro del manejo de los materiales pictóricos: pigmento, aglutinantes y disolventes, superficies y herramientas que originan un lenguaje técnico estético.
Habilidades y Características Deseables
• Facilidad en la expresión artística de la línea y del color para crear o reproducir imágenes e ideas.
• Percepción visual al distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
• Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio de una forma determinada.
• Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del campo artístico.
• Sentido de observación para poder expresar la luz y la sombra plásticamente.
• Imaginación.
• Sensibilidad para producir una serie de obras por medio de la línea y el color.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
• Actitud de disposición y apertura a concebir la pintura como medio de expresión de vivencias personales y colectivas.
• Percepción visual al distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
• Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio de una forma determinada.
• Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del campo artístico.
• Sentido de observación para poder expresar la luz y la sombra plásticamente.
• Imaginación.
• Sensibilidad para producir una serie de obras por medio de la línea y el color.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
• Actitud de disposición y apertura a concebir la pintura como medio de expresión de vivencias personales y colectivas.
Mercado Laboral
El profesional en Diseño Pictórico podrá:
•Trabajar en el campo artístico profesional n forma individual o en equipo.
• Organizar exposiciones donde exhiba sus obras al público en un mercado abierto.
• Enseñar en niveles de educación primaria y secundaria.
• Asesorar y dirigir actividades artísticas y artesanales en instituciones públicas y privadas o iniciar su propia empresa.
• Orientar en talleres privados.
• Organizar exposiciones donde exhiba sus obras al público en un mercado abierto.
• Enseñar en niveles de educación primaria y secundaria.
• Asesorar y dirigir actividades artísticas y artesanales en instituciones públicas y privadas o iniciar su propia empresa.
• Orientar en talleres privados.
Perfil Profesional
El Diseñador Pictórico está capacitado para:
• Manejar conceptos estéticos así como técnicas de su campo.
• Asumir el dibujo y el color como medios de expresión artística.
• Conocer la teoría del color: sus propiedades, cualidades y características, de modo que le permita desarrollar su aplicación en todas las expresiones artísticas y artesanales que se propone.
• Dominar las texturas y sus efectos mediante la aplicación y el uso de diferentes materiales.
• Desempeñar con creatividad cualquier trabajo relacionado con el diseño y el color, bidimensional y tridimensional .
• Ser un investigador visual y multisensorial en su área, crítico, con dominio técnico y formal.
• Asumir el dibujo y el color como medios de expresión artística.
• Conocer la teoría del color: sus propiedades, cualidades y características, de modo que le permita desarrollar su aplicación en todas las expresiones artísticas y artesanales que se propone.
• Dominar las texturas y sus efectos mediante la aplicación y el uso de diferentes materiales.
• Desempeñar con creatividad cualquier trabajo relacionado con el diseño y el color, bidimensional y tridimensional .
• Ser un investigador visual y multisensorial en su área, crítico, con dominio técnico y formal.
>>> Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Escultórico.
Esta carrera forma profesionales:
Con dominio teórico y práctico del lenguaje de la escultura.
Conoce y domina técnicas como esculpir en piedra, soldar en metal, tallar en madera y fundir en bronce, por lo que se puede desempeñar con creatividad en cualquier trabajo relacionado con escultura.
Habilidades y Características Deseables
• Percepción visual al distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
• Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio.
• Imaginación.
• Sensibilidad para producir ideas por medio de las técnicas escultóricas.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual.
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
• Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio.
• Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del campo.
• Sentido de observación y poder expresar escultóricamente las ideas.• Imaginación.
• Sensibilidad para producir ideas por medio de las técnicas escultóricas.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual.
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
Mercado Laboral
El profesional en Diseño Escultórico podrá:
• Organizar exposiciones donde exhiba sus obras al público en un mercado abierto.
• Enseñar en el nivel de universidad y en talleres privados.
• Enseñar en el nivel de universidad y en talleres privados.
Perfil Profesional
El Diseñador Escultórico es un profesional que:
•Tiene un dominio teórico y práctico del lenguaje de la escultura. De esta manera conoce y domina técnicas como: la piedra, soldar en metal, tallar en madera y fundir en bronce. • Conoce y experimenta diferentes materiales modelando con proporción y acabado un proyecto escultórico. • Domina las texturas y sus efectos mediante el empleo de diferentes materiales. • Desempeña con creatividad cualquier trabajo relacionadola escultura.
>>> Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en Diseño Cerámico.
El énfasis en Diseño Cerámico forma profesionales con dominio teórico y práctico del lenguaje del diseño cerámico, por lo cual diseña, restaura y reconstruye proyectos cerámicos. Conoce y domina técnicas como placas, presión, moldes, rollos, prensado, torno, secado, esmaltado y otras técnicas decorativas para dar acabados. Este profesional podrá organizar exposiciones, exhibir sus obras y venderlas, así como asesorar y dirigir actividades artísticas y artesanales, realizar actividades pedagógicas en los niveles de educación primaria, secundaria, universitaria y dirigir galerías de arte.
Habilidades y Características Deseables
• Facilidad en la expresión plástica de la línea y el diseño para reproducir o crear ideas.
• Percepción visual al distinguir y diferenciar mediante la expresión artística particularidades de la forma o conjunto.
• Visualización espacial para poder expresar equilibrio del espacio y de la forma en un área determinada.
• Destreza manual para el dominio, rapidez y precisión en el manejo de herramientas propias del campo artístico como el torno, la estrusora y la laminadora.
• Sentido de observación y capacidad para expresar el volumen y el movimiento.
• Imaginación.
• Sensibilidad para expresarse en forma tridimensional en arcilla.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual.
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
• Percepción visual al distinguir y diferenciar mediante la expresión artística particularidades de la forma o conjunto.
• Visualización espacial para poder expresar equilibrio del espacio y de la forma en un área determinada.
• Destreza manual para el dominio, rapidez y precisión en el manejo de herramientas propias del campo artístico como el torno, la estrusora y la laminadora.
• Sentido de observación y capacidad para expresar el volumen y el movimiento.
• Imaginación.
• Sensibilidad para expresarse en forma tridimensional en arcilla.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual.
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
Mercado Laboral
El profesional en Diseño Cerámico podrá:
• Organizar exposiciones donde exhiba sus obras al público en un mercado abierto.
• Enseñar en el nivel de universidad y en talleres privados.
• Enseñanza en colegio, técnicas.
• Dar asesorías sobre producción artesanal.
• Laborar en fábricas de artesanías como tornero, diseñador o ejecutor de cualquier acción cerámica.
• Enseñar en el nivel de universidad y en talleres privados.
• Enseñanza en colegio, técnicas.
• Dar asesorías sobre producción artesanal.
• Laborar en fábricas de artesanías como tornero, diseñador o ejecutor de cualquier acción cerámica.
Perfil Profesional
El Diseñador Cerámico es un profesional que:
• Tiene un dominio teórico y práctico del lenguaje del diseño cerámico, por lo cual diseña, restaura y reconstruye proyectos cerámicos.
• Conoce y domina técnicas como: placas, presión, moldes, rollos, prensado, torno, secado, esmaltado y otras técnicas decorativas para dar acabados.
• Conoce y experimenta diferentes materiales aplicados a proyectos escultóricos en cerámica.
• Conoce y experimenta con todas las formas que pueden realizarse en el torno para realzar cualquier proyecto utilitario o conceptual.
• Conoce y domina técnicas como: placas, presión, moldes, rollos, prensado, torno, secado, esmaltado y otras técnicas decorativas para dar acabados.
• Conoce y experimenta diferentes materiales aplicados a proyectos escultóricos en cerámica.
• Conoce y experimenta con todas las formas que pueden realizarse en el torno para realzar cualquier proyecto utilitario o conceptual.
>>> Bachillerato y Licenciatura en Diseño Plástico con énfasis en Diseño de la Estampa.
La carrera de Diseño Plástico con énfasis en Diseño de la Estampa forma profesionales capacitados en técnicas de reproducción múltiple (estampa) tales como grabado en metal, xilografía, litografía y serigrafía. Será conocedor de la historia del arte en general y del grabado en específico, y dominará procesos metodológicos de investigación orientados a la producción plástica original.
Durante la carrera el estudiante estará involucrado en la producción de imágenes múltiples que le permitan el apropiado uso del taller, equipo y materiales, al igual que la posible exhibición de éstas. Puede organizar exposiciones donde exhiba sus obras, ofrecer sus servicios en los niveles de educación primaria, secundaria y universitaria y en talleres privados.
Habilidades y Características Deseables
• Facilidad en la expresión plástica y el diseño para representar o crear ideas.
• Percepción visual al distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
• Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio de una forma determinada.
• Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del grabado.
• Sentido de observación y poder expresar el volumen, el color y el claroscuro.
• Imaginación.
• Sensibilidad para producir ideas por medio de las técnicas de edición multiejemplar del grabado.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
• Percepción visual al distinguir y diferenciar particularidades de la forma o conjunto.
• Visualización espacial para poder expresar, componer y diseñar el espacio de una forma determinada.
• Destreza manual para el dominio, decisión y precisión en el manejo de herramientas propias del grabado.
• Sentido de observación y poder expresar el volumen, el color y el claroscuro.
• Imaginación.
• Sensibilidad para producir ideas por medio de las técnicas de edición multiejemplar del grabado.
• Espíritu investigativo, reflexivo y crítico.
• Memoria visual
• Responsabilidad, perseverancia y disciplina para concretar proyectos que requieren mucho esfuerzo y dedicación.
• Disposición de tiempo suficiente fuera de lecciones para prácticas de desarrollo individual.
Mercado Laboral
El profesional en Diseño de la Estampa podrá:
• Desempeñarse como productor de obra seriada original.
• Organizar exposiciones donde exhiba sus obras al público en un mercado abierto.
• Enseñar en el nivel de universidad y en talleres privados.
• Ofrecer sus servicios, como curador de colecciones de obra múltiple.
Perfil Profesional
El Diseñador de la Estampa es un profesional que:
• Conoce las necesidades y perspectivas del grabado, los materiales y su empleo.
• Conoce y analiza el desarrollo de esquemas, bocetos y dibujos para sus proyectos plásticos.
• Domina técnicas variadas y empleo de los diferentes materiales: ácidos, tintas, metales, piedras, papeles, sedas, entre otros.
• Conoce y analiza el desarrollo de esquemas, bocetos y dibujos para sus proyectos plásticos.
• Domina técnicas variadas y empleo de los diferentes materiales: ácidos, tintas, metales, piedras, papeles, sedas, entre otros.
El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas específicos en diversos campos como el editorial, los periódicos, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la comunicación y la estética en los mensajes visuales.
Las tres áreas que sustentan la enseñanza de la especialidad de Diseño Gráfico son la teórica, la técnica y la proyectual. Las tres se ponen en práctica en cada uno de los cursos del plan de estudios, con diferentes acentos de acuerdo al área de estudio. Sin embargo cabe destacar que el Diseño Gráfico es una disciplina artística que utiliza la técnica como herramientas de proyección. En el Plan de Estudio se ofrecen espacios para que los estudiantes, sin perder de vista la particularidad de su carrera, exploten sus capacidades creativas, experimentales y expresivas. Las técnicas y tecnologías, sólo adquieren sentido en tanto se manifieste mediante creaciones sólidamente conceptualizadas, proyectadas y artísticamente realizadas.
Habilidades y Características Deseables
• Apreciación estética, imaginación y originalidad, que permitan el desarrollo de proyectos novedosos, creativos y de valor plástico.
• Agudeza visual, agilidad manual y precisión para el manejo de equipo y herramientas, para la aplicación de procesos técnicos y artísticos.
• Habilidad para diseñar y dibujar.
• Habilidad para conceptualizar y desarrollar proyectos a partir de la recopilación, la interpretación y el análisis de la información.
• Facilidad de palabra y sentido crítico que permitan tomar, analizar, explicar y justificar decisiones de toda índole.
• Agudeza visual, agilidad manual y precisión para el manejo de equipo y herramientas, para la aplicación de procesos técnicos y artísticos.
• Habilidad para diseñar y dibujar.
• Habilidad para conceptualizar y desarrollar proyectos a partir de la recopilación, la interpretación y el análisis de la información.
• Facilidad de palabra y sentido crítico que permitan tomar, analizar, explicar y justificar decisiones de toda índole.
Mercado Laboral
El profesional en Diseño Gráfico podrá:
• Desempeñarse como diseñador en agencias publicitarias, editoriales y medios de comunicación, instituciones públicas y privadas.
• Brindar servicios de diseño gráfico, comunicacional y fotográfico, en forma individual o en equipo.
• Asesorar y dirigir actividades artísticas y proyectos culturales.
• Ejercer la docencia en colegios y universidades.
• Dedicarse a la creación artística.
• Los campos en los que se podrá desempeñar son:
| - Ilustración- Fotografía- Animación- Diseño Editorial- Señalización- Diseño Web- Diseño Interactivo- Diseño para Prensa Escrita- Diseño Corporativo e Institucional | - Infografía- Carteles- Empaques- Publicidad- Logotipia- Diseño Rapport-Diseño para Textiles- Valores Fiduciarios- Diseño para espacios Públicos |
Perfil Profesional
Los profesionales en Diseño Gráfico están capacitados para:
• Participar en procesos de investigación, conceptualización, desarrollo, proyectación, producción y evaluación de proyectos creativos propios a los campos de su especialidad.
• Aplicar teorías del Diseño Gráfico para dar soluciones óptimas a problemas de comunicación visual.• Poner en práctica su creatividad, conocimientos y destrezas, al servicio de actividades culturales y comerciales.
• Manejar materiales, equipos y procesos técnicos utilizados para la creación artística, en diseño gráfico y los medios de comunicación de masas.
• Definir y alcanzar metas mediante la integración de aspectos conceptuales, plásticos y técnicos.
• Desempeñarse como alfabetizadores visuales dentro de equipos de trabajo multidisciplinario, para contribuir al desarrollo de la cultura visual de la sociedad.
